¿Es la moda un arte? Esa parece ser siempre una pregunta sin contestación. Los que apreciamos la moda diremos que sí, que los grandes modistos crean obras de arte, que cada traje de alta costura implica una idea, un boceto, la búsqueda de materiales con los que plasmarla y, finalmente, el laborioso trabajo que conlleva ver que, lo que no era más que un pensamiento, es ahora una realidad. Por tanto, la moda y el arte comparten tanto el componente creativo como el técnico.
La moda es arte, y es historia. La exigencia constante de cambio del mundo en el que vivimos se refleja en la moda. Y la moda se refleja en la historia, que a su vez se refleja en el arte. Un círculo vicioso que nos enseña que todo está unido. Por ello, no es raro que cada vez haya más exposiciones sobre moda en los museos, ni más museos dedicados a ésta o a un diseñador específico.
Hace poco vivimos la inauguración del primer museo dedicado a un modisto, el Cristóbal Balenciaga Museoa en Getaria, que alberga más de 1200 piezas entre ropa y complementos. Hasta ahora ningún diseñador tenía su propio museo, sólo podíamos disfrutar de las casas-museos, como la de Christian Dior en Granville (Normandía), que cuentan con una pequeña colección de sus geniales obras. Este último expone ahora Dior, le Bal des Artistes, en la que se da muestra de la gran pasión que sintió el genial modista por el arte, además de repasar las numerosas fuentes de inspiración que alimentaban la creatividad del artista. El recorrido comienza en los años 30 cuando el diseñador trabajaba como galerista y contribuyó a descubrir a artistas de la talla de Giorgio de Chirico o Alberto Giacometti, además de destacar piezas que llegaron a ser mundialmente conocidas, como Relojes Blandos de Salvador Dalí. Tanto estaba influenciado Christian Dior por el arte que llegó a bautizar a sus modelos con los nombres de los más grandes artistas del siglo XX: Matisse, Braque, Picasso…
Otra exposición interesante es la dedicada a Alexander McQueen en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Alexander McQueen: Savage Beauty es una apasionante retrospectiva del diseñador desde la colección que realizó en 1992, al terminar su posgrado en el Central Saint Martins College, hasta su última presentación, que tuvo lugar después de su muerte, en febrero de 2010. Sus icónicos diseños constituyen el trabajo de un artista cuyo medio de expresión era la moda. La muestra reúne un centenar de conjuntos y setenta accesorios del prolífico McQueen en sus 19 años de carrera.
Madame Grès, a pesar de ser reconocida como un verdadero genio de la costura por la mayoría de sus colegas de profesión, es una gran desconocida. Pero por suerte, ahora podemos saber un poco más de ella gracias al Musée Bourdelle de París, que ha inaugurado la exposición Madame Grès, la couture à l’œuvre. La exposición congrega 80 piezas de una artista que no se cansó de repetir: “yo quería ser escultora. Para mí es lo mismo trabajar un tejido que una piedra”.
Unas exposiciones de lo más variadas en lo que a diseño de hoy y de ayer se refiere.
