You should be stronger than me...

Veintitrés de julio de 2011. Será una nueva fecha para recordar. Una triste fecha. Un adiós siempre presente que, no por mucho anunciado, dejó de sorprender. Todo el mundo dice "se veía venir", "era una drogadicta", "era una borracha" y yo contesto... "pero sobre todo era un genio..."

No me voy a meter en su vida, no me incumbe, no soy quién para hacerlo. Voy a escribir sobre esa diva del soul a la que descubrí años atrás antes del "boom" mediático, antes del "Rehab". Para mí Amy es y será siempre Frank. Por que la Amy de Frank y la de Back to Black son dos personas completamente diferentes.

Creo (y como es sólo una opinión puedo estar totalmente equivocada) que la verdadera Amy es la del primer disco. Descubierta en la adolescencia por la multinacional Universal, debutó en 2003 con un disco lleno de composiciones ingeniosas, con un tono sincero, en el que escribía al amor (pero no al melódico de rima fácil), al sexo (pero sin convertirlo en algo pornográfico), al dolor (al que es de verdad difícil sacar), en definitiva, a la vida real. Era un álbum tan real y honesto que muchas veces me llevaba a pensar... "¿quién eres y por qué estás escribiendo sobre mi vida?".

Hablo de esa Amy a la que no le hacía falta el moño imposible, los mil tatuajes, las uñazas y la pose de tipa mala. Frank recibió una estupenda acogida, con maravillosas críticas tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. Billboard calificó el álbum como extraordinario y acerca de la voz de Winehouse dijo que era "temblorosa a veces, pero no deja de ser asombrosa". Con tan solo 20 años lo tenía todo. El respeto del público y de la crítica y el éxito.

Amy se estrelló, como tantos otros, contra el estrellato. Preparando su segundo disco fue cuando empezó a "perderse", cuando sus allegados le dijeron "tienes que ir a rehabilitación" y, gracias a ello, escribió la respuesta más poderosa, Rehab. Un segundo disco, Back to Black, mucho más sincero y desgarrador que el anterior, en el que se exponía tanto que ya no cabía espacio para la imaginación.

Hemos perdido a una diva, porque ella era una DIVA, sí, en mayúsculas. No la recordaré por cantarle al mundo "no, no, no" si no por enseñarme a ser fuerte y a no tener miedo a mostrarse tal como eres.

Amy, you should HAVE BEEN stronger than me...

Los medios de comunicación están que arden

Los veranos siempre han sido "moviditos" en lo que a prensa se refiere. Pero este verano parece que va a estar mucho más cargadito de lo normal.

Para empezar, el escándalo de News Corp. Tras 168 años de historia, el diario británico News of the World echó el cierre el 17 de julio debido a un escándalo de escuchas ilegales que se extendió entre políticos, famosos y víctimas del 7-J, entre otros. ¿Qué ha pasado? ¿En qué momento olvidaron la función social que tiene la prensa para pasar a interesarles solamente el dinero? Ciertamente, no es el único medio de comunicación en el que el capital manda, pero de ahí a realizar acciones ilegales hay un paso.

La historia de News of the World me recuerda un poco a la película de Sidney Lumet, Network, un mundo implacable, un dura crítica sobre la lucha de audiencias, el poder de la televisión y el sensacionalismo. En ella, dos altos cargos de una cadena de televisión llegan a organizar el asesinato de un presentador para batir récords de audiencia. Es la época del "todo vale" en los medios de comunicación.

La respuesta de Rupert Murdoch fue la más "fácil", cerrar el periódico, pedir disculpas en el editorial del último número y donar el dinero de la recaudación a fines benéficos. Afirmaron que perdieron su camino, que se sienten profundamente arrepentidos y que "no hay justificación para este delito atroz. No hay justificación para el dolor causado a las víctimas". La cosa parece que va para largo y por el momento ya llevamos unas cuantas renuncias de altos cargos, un periodista muerto, una comisión parlamentaria y, sobre todo, miles de víctimas a las que nada les sirve todo esto.

La prensa no pasa por su mejor momento. La gente no ve con buenos ojos una profesión que tiempo atrás tenía prestigio, que era un trabajo digno, del que sentirse orgulloso. Hoy en día, la gente confunde periodismo con sensacionalismo o "telebasura" y, en gran parte, somos nosotros los responsables.

Huelgas contra despidos

Y entre medias, también en Inglaterra, la BBC se pone en huelga por los despidos de la cadena. El pasado 15 de julio los ingleses se despertaron sin poder ver programas como "Los desayunos de BBC1" o sin poder escuchar la tertulia política de BBC Radio 4. Una segunda convocatoria para otro paro de 24 horas está prevista para el 29 de julio, con las que los trabajadores de la BBC quieren protestar contra los despidos en la cadena debido a los recortes impuestos desde el Gobierno.
Las negociaciones para evitar los paros se mantuvieron hasta la víspera de la huelga, pero el acuerdo entre profesionales de la BBC y el Sindicato Nacional de Periodistas no se llevó a término. Los portavoces de la BBC ya han pedido disculpas a telespectadores y oyentes y lamentan que "los trabajadores no hayan podido alcanzar un acuerdo con el NUJ".

Unos se van, otros vienen

Reorganizar la parrilla para septiembre tiene su aquel e implica muchos movimientos de una cadena a otra. El caso más sonado es el del equipo de El Hormiguero que deja Cuatro para "mudarse" a Antena 3. Sin duda alguna uno de los buques insignia de Cuatro, la cadena lo ha dejado marchar a la competencia, así como a Tonterías las justas, que pasará a formar parte de Neox pero con el nombre de Otra movida.

Antena 3 también ha fichado a Vicente Vallés, que hasta ahora trabajaba en TVE como presentador de 'La noche en 24 horas'. El periodista será el director, editor y presentador de la primera edición del telediario de la cadena de Planeta, compartiendo espacio con Mónica Carrillo. La operación se ha cerrado poco después de conocerse la salida de Roberto Arce, que pasa a formar parte del equipo de Cuatro.

Otro que no renueva su contrato es el periodista de la SER, Carlos Carnicero. La noticia viene además rodeada de polémica pues el periodista afirmaba que todo se debía a "cómo actúa una parte de la izquierda y las empresas que le son afines o cómplices".

PHE 2011

Hace ya trece años que arrancó la primera edición del festival de fotografía PHotoEspaña, un festival que ha ido creciendo y consolidándose hasta convertirse en una cita de referencia para el mundo de las artes visuales.

¿Qué es PHE? PHotoEspaña es un extraordinario certamen que tiene lugar en los meses de junio y julio y que nos da a conocer proyectos fotográficos, vídeos e instalaciones de los fotógrafos y artistas visuales nacionales e internacionales más destacados así como el trabajo de nuevos creadores. Sus exposiciones se presentan en los principales museos, salas y galerías de arte de Madrid; y sus diversas actividades, atraen cada año a más de setecientas mil personas, cifra que lo convierte en uno de los mayores eventos culturales que se celebran en España.

Cada edición es temática y la de este año está dedicada al retrato. Como bien explicó el comisario general de PHotoEspaña, Gerardo Mosquera, en la presentación de la edición, “vivimos la era del retrato, constantemente nos los hacen". Y no puede ser más acertado. Hoy en día nos pasamos el tiempo pendientes de la cámara de fotos o del móvil para captar cada momento y, a poder ser, enseñárselo al mundo entero a través de las redes sociales. Y nos esforzamos porque ese retrato que va a figurar en nuestro perfil sea el más original y hermoso.

Quizá hayamos cogido la idea de Frank Montero Collado, un fotógrafo mexicano que nació a mediados del siglo XIX y que se dedicó a autorretratarse en distintas etapas de su vida, retratado con atributos de sus ocupaciones o situaciones, a menudo teatralizados y quizás fabulados. Su obra puede ser vista en la sala Alcalá 31 (Madrid) junto con la de Cindy Sherman y Thomas Ruff bajo el nombre de 1.000 caras / 0 caras / 1 rostro.

Sin embargo, muchas veces no somos nosotros los que nos dedicamos a retratarnos, si no que contamos con nuestros particulares “paparazis” que se empeñan en inmortalizar cada momento. Hablo de ese padre o esa madre, ese amigo o esa amiga, ese novio o esa novia, que cazan esos instantes que no siempre queremos que sean captados. Pero como verdaderos paparazis hay pocos, que mejor que dejarse deleitar por la obra de unos de los más grandes, Ron Galella un paparazzo que se dedicó durante 30 años a sacar fotografías a famosos como Jackie Kennedy, Elvis Presley, Cary Grant, David Bowie, Paul Newman o Marlon Brando, quien llegó a pegarle para que dejara de fotografiarle.

Otro que ha “robado” momentos es Alécio de Andrade: durante casi cuarenta años recorrió las salas del Museo del Louvre, tomando más de 12.000 fotografías. La exposición reúne 88 de estas fotografías en las que le punto de vista de Andrade extrae simpáticas resonancias entre las imágenes que cuelgan de las paredes y las actitudes de los visitantes.

Con el nombre de Interfaces. Retrato y comunicación, 61 sedes muestran, hasta el 24 de julio, 68 exposiciones con el trabajo de 370 artistas de 55 nacionalidades, que nos transportarán al maravilloso mundo del retrato.

El arte y la moda

¿Es la moda un arte? Esa parece ser siempre una pregunta sin contestación. Los que apreciamos la moda diremos que sí, que los grandes modistos crean obras de arte, que cada traje de alta costura implica una idea, un boceto, la búsqueda de materiales con los que plasmarla y, finalmente, el laborioso trabajo que conlleva ver que, lo que no era más que un pensamiento, es ahora una realidad. Por tanto, la moda y el arte comparten tanto el componente creativo como el técnico.

La moda es arte, y es historia. La exigencia constante de cambio del mundo en el que vivimos se refleja en la moda. Y la moda se refleja en la historia, que a su vez se refleja en el arte. Un círculo vicioso que nos enseña que todo está unido. Por ello, no es raro que cada vez haya más exposiciones sobre moda en los museos, ni más museos dedicados a ésta o a un diseñador específico.

Hace poco vivimos la inauguración del primer museo dedicado a un modisto, el Cristóbal Balenciaga Museoa en Getaria, que alberga más de 1200 piezas entre ropa y complementos. Hasta ahora ningún diseñador tenía su propio museo, sólo podíamos disfrutar de las casas-museos, como la de Christian Dior en Granville (Normandía), que cuentan con una pequeña colección de sus geniales obras. Este último expone ahora Dior, le Bal des Artistes, en la que se da muestra de la gran pasión que sintió el genial modista por el arte, además de repasar las numerosas fuentes de inspiración que alimentaban la creatividad del artista. El recorrido comienza en los años 30 cuando el diseñador trabajaba como galerista y contribuyó a descubrir a artistas de la talla de Giorgio de Chirico o Alberto Giacometti, además de destacar piezas que llegaron a ser mundialmente conocidas, como Relojes Blandos de Salvador Dalí. Tanto estaba influenciado Christian Dior por el arte que llegó a bautizar a sus modelos con los nombres de los más grandes artistas del siglo XX: Matisse, Braque, Picasso…

Otra exposición interesante es la dedicada a Alexander McQueen en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Alexander McQueen: Savage Beauty es una apasionante retrospectiva del diseñador desde la colección que realizó en 1992, al terminar su posgrado en el Central Saint Martins College, hasta su última presentación, que tuvo lugar después de su muerte, en febrero de 2010. Sus icónicos diseños constituyen el trabajo de un artista cuyo medio de expresión era la moda. La muestra reúne un centenar de conjuntos y setenta accesorios del prolífico McQueen en sus 19 años de carrera.

Madame Grès, a pesar de ser reconocida como un verdadero genio de la costura por la mayoría de sus colegas de profesión, es una gran desconocida. Pero por suerte, ahora podemos saber un poco más de ella gracias al Musée Bourdelle de París, que ha inaugurado la exposición Madame Grès, la couture à l’œuvre. La exposición congrega 80 piezas de una artista que no se cansó de repetir: “yo quería ser escultora. Para mí es lo mismo trabajar un tejido que una piedra”.

Unas exposiciones de lo más variadas en lo que a diseño de hoy y de ayer se refiere.

Volver a empezar

Cuando era pequeña y me preguntaban qué quería ser de mayor, siempre lo tuve claro: periodista. Hoy parece que la realidad no puede estar más lejos... La crisis, esa maldita que en todas partes aparece, nos está robando algunos sueños. Pero alguien me enseñó que siempre hay un motivo para volver a levantarse. Las nuevas tecnologías nos permiten a algunos estar un poquito más cerca de lo que siempre quisimos hacer, escribir. Por ello he decidido empezar esta una nueva andadura, un nuevo sueño.

Reconozco que no sé muy bien de qué va a ir el blog, supongo que, en parte, algo tiene que ver con mi signo del zodiaco. Dicen que los géminis somos versátiles e inconstantes. Lo primero no lo voy a negar, he tocado ya varios campos sin estar segura cuál es el mío. De lo segundo, sólo puedo asegurar que voy a intentar no serlo.

Por ello espero que disfrutéis con mi pequeño armario, en el que todo cabe...